“Otra tierra” – Mike Cahill (2011)

FICHA TÉCNICA: 

TÍTULO ORIGINAL: Another Earth

AÑO: 2011

DURACIÓN: 92 min.

PAÍS: EEUU

DIRECTOR: Mike Cahill

GUIÓN: Mike Cahill, Brit Marling

MÚSICA: Fall On Your Sword

FOTOGRAFÍA: Mike Cahill

REPARTO: Brit Marling, William Mapother, Jordan Baker, Flint Beverage, Robin Taylor

PRODUCTORA: Fox Searchlight Pictures / Artists Public Domain

PREMIOS:

-2011: Festival de Sundance: Premio Especial del Jurado – Drama

-2011: Festival de Sitges: Mejor actriz (Brit Marling)

-2011: Premios Gotham: Nominada a Mejor director

-2011: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor ópera prima y mejor guión novel

GÉNERO: Ciencia ficción / Drama / Cine independiente.

http://www.filmaffinity.com/es/film520877.html 

(18-2-12) 

WEB OFICIAL:

  http://www.foxsearchlight.com/anotherearth/ 

(18-2-12)

SINOPSIS:

Rhoda Williams, una brillante joven que acaba de ser aceptada en un programa de astrofísica del MIT, aspira a explorar el universo. John Burroughs, un compositor que acaba de alcanzar la cima de su carrera, está a punto de ser padre por segunda vez. Rhoda y John no se conocen, pero la víspera del descubrimiento de un Planeta Tierra duplicado tiene lugar una horrible tragedia que entrelaza y altera de modo irreversible sus vidas.

  http://www.filmaffinity.com/es/film520877.html 

(18-2-12) 

CRÍTICAS:

“La vida está llena de momentos que pueden cambiar su rumbo para siempre. Otra Tierra, Premio Especial del Jurado en el Festival de Sundance, es una de las películas más originales de 2011″ - Manuel, 8/10

“Original, hermosa, poética, inquietante… convierte en una oda a las dudas existenciales del ser humano” - Luis, 8/10

“Alucinante. Esta cinta sin duda marcará un antes y un después en la vida del director Mike Cahill.” - Jason, 8/10

 http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/520877.html

 (18-2-12) 

FOTOGRAMAS:

Plano general

CRÍTICA PERSONAL:

No tuve la oportunidad de ver el final de ésta película, por lo que no puedo opinar del todo acerca de ella. Al  principio parece que va a empezar una buena película, pero según "avanza" se vuelve más y más aburrida, hasta el punto de que no ocurre nada a lo largo de la película. No sé  como acaba, pero pero sé que probablemente no me gustaría: los diálogos son aburridos, y no me gusta como está grabada.

TRAILER:

http://www.youtube.com/watch?v=XHN6MyE5zxY&feature=player_embedded

(18-2-12) 

EL CINE INDEPENDIENTE: 

Una película independiente es una película que no ha sido producida por los grandes estudios cinematográficos. Por lo general es una producción de bajo presupuesto de una productora pequeña.La nueva generación de cámaras digitales contribuye a que sea más fácil realizar películas y, por tanto, a una popularización del cine independiente en todo el mundo en la actualidad.

El término cine independiente ha sido explotado como un “género” por las distribuidoras a fin de comercializar sus productos. Son incontables los festivales de cine independiente, como el Festival de Sundance (http://blog080796.wordpress.com/2012/02/18/festival-de-sundance/), o los Independent Spirit Awards.

http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_independiente 

(18-2-12) 

Festival de Cine de Sundance 

Se trata de un festival cinematográfico internacional que se celebra anualmente las dos últimas semanas de enero en el poblado de Park City, cerca de Salt Lake City, la capital del estado de Utah, en los Estados Unidos.

El festival surgió de una idea de Robert Redford en 1980. Quería dar una oportunidad a jóvenes creadores ajenos todavía a la gran industria de Hollywood. En 1983, Redford creó el Festival de Cine de Sundance, que es ahora el festival de cine independiente más importante del mundo.

Cada año se seleccionan 200 películas para ser exhibidas entre más de 9.000 que se presentan. Más de 50.000 personas asisten a las instalaciones de Park City, Salt Lake City, Ogden, y Sundance, Utah. Además de descubrirse nuevos talentos mediante la proyección de documentales, dramas y cortometrajes, los asistentes pueden disfrutar de interpretaciones de música en vivo, paneles de discusión con los más destacados creadores y figuras de la industria del cine, instalaciones de avanzada, etc.

De este festival han salido grandes cineastas, como Quentin Tarantino o los hermanos Coen.

(http://es.wikipedia.org/wiki/Festival_de_Cine_de_Sundance, 

(18-2-12) 

Brit Marling 

Imágenes de la actriz protagonista, Brit Marling, que recibió entre otros el premio a la mejor actriz en el Festival de Sitges 2011, y además de actriz es directora, escritora y productora en otras películas

“Enemigo a las puertas” – Jean Jacques Annaud (2001)

FICHA TÉCNICA:

TÍTULO ORIGINAL: Enemy at the Gates

AÑO: 2001

DURACIÓN: 126 min.

PAÍS: Francia

DIRECTOR: Jean-Jacques Annaud

GUIÓN: Alain Godard & Jean-Jacques Annaud

PRODUCTORA: Coproducción Alemania-GB-Irlanda-USA; Paramount Pictures / Mandalay Pictures present a Repérage Production

GÉNERO: Bélico / II Guerra Mundial / Basado en hechos reales

http://www.filmaffinity.com/es/film833087.html 

(4-3-12) 

FICHA ARTÍSTICA:

MÚSICA: James Horner

FOTOGRAFÍA: Robert Fraisse

REPARTO: Jude Law, Joseph Fiennes, Rachel Weisz, Ed Harris, Bob Hoskins, Ron Perlman, Eva Mattes, Gabriel Thomson, Matthias Habich, Sophie Rois, Ivan Shvedoff, Mario Bandi, Hans Martin Stier, Clemens Schick, Mikhail Matveyev, Alexander Schwan

http://www.filmaffinity.com/es/film833087.html 

(4-3-12) 

SINOPSIS:

Mientras los ejércitos de Alemania y la Unión Soviética luchan encarnizadamente y el mundo espera con ansiedad el desenlace de la batalla de Stalingrado, un francotirador ruso, Vassili Zaitsev, persevera en la empresa de eliminar a sus enemigos uno por uno. Danilov -el oficial encargado de la propaganda soviética- lo convierte en un héroe nacional que debe servir de ejemplo para animar a las tropas a proseguir la lucha contra el ejército alemán. Sin embargo, cuando ambos se enamoren de Tania, Danilov se mostrará celoso. Los alemanes, por su parte, envían a su mejor francotirador, el mayor König, para que elimine a Vassili.

 http://www.filmaffinity.com/es/film833087.html 

(4-3-12) 

CRÍTICAS: 

·”Quizás sin proponérselo con “Enemigo a las puertas” Jean-Jacques Annaud, realizó el mayor de los homenajes a los humildes y desamparados que se ven arrastrados hacia la guerra, de la cual la mayoría no volverán ni serán recordados por la historia, salvo en el seno de sus familias” Faul, 8/10

·”Con un argumento de intrincado amorío, de triángulo perverso, Jean-Jacques Annaud logra ser bastante fiel a los hechos históricos” Horacio, 10/10

·”En mi opnión creo que la película es una obra maestra del género bélico, no sólo porque relata toda la crueldad y bestialidad que sufrían ambos bandos, sino también por el gran esfuerzo que ha requerido” Jordi, 8/10

http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/833087.html 

(4-3-12)

FOTOGRAMAS:

Plano conjunto

Primer plano

CRÍTICA PERSONAL:

Al igual que la anterior película, tampoco tuve la oportunidad de ver el final de ésta, que, desgraciadamente, es cuando ocurren la mayoría de los hechos interesantes y donde se desenlaza la película. La parte que vi me gustó mucho, ya que te mete de lleno en medio de la Segunda Guerra Mundial. Vas conociendo a los personajes poco a poco, pero sin que la película se vuelva aburrida, y hay tanto como partes de acción como partes reflexivas. Por la parte que vi, la recomiendo, y ojalá tenga la oportunidad de verla acabar.

AJUSTE A LA REALIDAD:

La forma en la que ganó Zaitsev el duelo de francotiradores de la película contra el general König no se corresponde con la historia real. Zaitsev uso un casco falso de su amigo Kulikov; cuando König se levantó a comprobar su tiro, Zaitsev lo abatió.

Aunque Zaitsev y Tanya se reencuentran en un hospital de campaña al final de la película, Zaitsev y Tanya jamás volvieron a verse. Zaitsev siguió luchando, se marchó a vivir a Kiev cuando acabó la guerra y se casó con otra mujer. Tanya se marchó al este de Rusia donde, según se sabe, nunca dejó de amar a Zaitsev.

Este tipo de películas han inspirado juegos sobre temas bélicos muy importantes, como Call of Duty o Medal of Honor.

http://es.wikipedia.org/wiki/Enemy_at_the_Gates 

(4/03/2012)

JEAN-JACQUES ANNAUD:

Este director tiene predilección por las películas ambientadas en épocas históricas concretas, en sus películas nos traslada a diferentes puntos de la historia. Con “Enemigo a las puertas”, nos traslada a la II Guerra Mundial.

Dirigió películas como “El cabezazo” (1979), El nombre de la rosa” (1986), “El oso” (1988), “Siete años en el Tíbet” (1997), “Dos hermanos” (2004), “Oro negro” (2011).

http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Jacques_Annaud 

(4-3-12) 

VÍDEO DE LA PELÍCULA

“Van Helsing” – Stephen Sommers (2004)

FICHA TÉCNICA: 

TÍTULO ORIGINAL: Van Helsing

AÑO: 2004

DURACIÓN: 131 min.

PAÍS: EEUU

DIRECTOR: Stephen Sommers

GUIÓN: Stephen Sommers

MÚSICA: Alan Silvestri

FOTOGRAFÍA: Allen Daviau

REPARTO: Hugh Jackman, Kate Beckinsale, Richard Roxburgh, David Wenham, Will Kemp, Kevin J. O’Connor, Elena Anaya, Silvia Colloca, Josie Maran

PRODUCTORA: Universal Pictures

GÉNERO: Ciencia Ficción / Fantasía. Steampunk. 

http://www.filmaffinity.com/es/film491093.html 

(4-2-12) 

SINOPSIS:

Siglo XIX. En medio de los montes de los Cárpatos está la misteriosa y mítica Transilvania, donde el mal siempre está presente, el peligro aparece cuando el sol se pone… y donde toman forma los monstruos que habitan las pesadillas de los hombres.

http://www.filmaffinity.com/es/film491093.html 

(5-2-12) 

WEB OFICIAL:

http://www.vanhelsing.net/ 

(5-2-12) 

CRÍTICAS: 

· Es tan exagerada, tan barroca, tan inverosímil, tan artificiosa, tan bizarra, tan friki… que al final te acaba pareciendo entrañable, porque cuando ya ves que es el cachondeo padre y que no se toma en serio ni a si misma es cuando se puede disfrutar de ella. JONE, 4/10

· Total despropósito en el que aparecen “mezclados” sin ningún rigor monstruos legendarios, sólo que en versión moderna. WALLY, 1/10

· Mala, pero sobre todo aburrida. Muy, muy aburrida y absolutamente ridícula. Indigna. BUFÓN, 2/10

http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/491093.html

(5-2-12)

OPINIÓN PERSONAL:

Me ha parecido una película pasable, más que nada por los efectos especiales y toda la acción que componía la película, más que por la trama en sí, que en ocasiones se volvía monótona al igual que los diálogos. La actuación de los personajes se volvía a veces algo forzada.

FOTOGRAMAS:

Plano americano

Plano general

EL GÉNERO STEAMPUNK.

El steampunk, durante sus inicios, fue un subgénero literario nacido dentro de la ciencia ficción especulativa que surgió durante la década de 1980. A día de hoy, este subgénero ha madurado hasta convertirse en un movimiento artístico y sociocultural y no tan solo literario. El steampunk se desenvuelve en una ambientación donde la tecnología a vapor sigue siendo la predominante, y por normalidad, asentada en Inglaterra durante la Época victoriana, donde no es extraño encontrar elementos comunes de la ciencia ficción o la fantasía.

Las obras de temática steampunk a menudo muestran tecnologías anacrónicas o invenciones futuristas imaginadas por los visionarios de su época.

La película de "Van Helsing" pertenece a éste subgénero por que utiliza elementos como la energía de vapor e inventos no actuales.

Otras películas de este género son: La vuelta al mundo en ochenta días (2004), Crónicas mutantes (2008), Sherlock Holmes (2010)…

http://es.wikipedia.org/wiki/Steampunk 

(5-2-12) 

Historia del cine

Desde los primeros tiempos del Arte, los artistas se han interesado por plasmar la sensación de movimiento.

 

 

 

El taumatropo: la persistencia de la imagen la retina. 

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27/1/12

Eadweard Muybridge (1830-1904) fue un fotógrafo e investigador nacido en Gran Bretaña que emigró a Estados Unidos. Sus experimentos sobre la cronofotografía sirvieron de base para el posterior descubrimiento del cinematógrafo. 

 

v=GhZacXF5t84

27/1/12

Primeras películas de los Hermanos Lumière, 1895 

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=xxLGDF_121U 

27/1/12 

Viaje a la luna,  Georges Méliès, 1902. Méliès explora las posibilidades artística e inicia el género de ciencia-ficción. En esta película la evolución de la continuidad narrativa cinematográfica da un paso de gigante al montar la secuencia del disparo del cañón que lleva a los astrónomos a la Luna y, a continuación, poner en escena un decorado con la cara animada de esta, que va creciendo en travelling inverso y sobre la que acaba aterrizando la nave/bala de cañón clavándose en ella.  

http://www.youtube.com/watch?v=dxB2x9QzXb0

27/1/12 

“Intolerancia”, de D. W. Griffith (1916): Este director marcó un hito en el cine por sus innovaciones en la narración cinematográfica. Esta película dispuso de un elevado presupuesto y no tuvo mucho éxito comercial. A Griffith, reconocido hoy como el “padre del cine moderno” no le reconocieron su méritos en vida.

Otra de sus obras: Corazones de mundo (1918), Lo más grande en la vida (1918), La conciencia vengadora (1914)

http://www.youtube.com/watch?v=jGHtgarbglQ 

27/1/12 

El cantor de Jazz, Alan Crosland (1927): primera película que incluía una parte con sonido. Las películas mudas solían acompañase con música y/o con una persona que la explicaba en la sala donde se proyectaban. 

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http://youtu.be/m6GxdMw2QKA

27/1/12